炸蝦人在法國

 

My name is Willy and I am a studio cat

大家好嗎?一陣子不見了。

來到法國兩個月了,本來在巴黎逐漸適應,突然第二個月因緣際會被派去南部一個小鎮,還是做傳統2D動畫,真的說來話長,對我來說是非常重要的一個月。回去巴黎後會好好分享心得,這…不能只有我學到。

因為決定這半年要好好關注自己的作品,也藉著一個人在異鄉,時間突然很大一把,沒有人管我吃得怎樣(哈哈!),下班後藉著畫炸蝦人來轉移一下單獨的感受。

某天決定開個炸蝦人facebook的粉絲頁!

突然決定做這件事後,才知道收到留言有多令人開心,又有動力了,而且好像還沒跟世界脫節…每天下班後那種身心的慢性疲勞有時運動也甩不掉,即使開著影集的聲音稍稍可以填滿安靜的公寓,那心境還是蠻複雜的。後來發現畫圖才是唯一的解套,想著一些(只有自己覺得)有趣的炸蝦梗然後埋頭做下去,就可以忘記陌生的環境、遙遠的家人朋友、迎面而來的難題跟漫長的工時,已經變成一種療程,這個快樂還可以被看見。我希望能與你們一起分享這個快樂~

https://www.facebook.com/fshrimp/

Like過的朋友們,由衷感激。

近期會分篇幅分享一些2D動畫上的心得,我們下回見~

快來facebook看我嘛…

《人生冷盤小菜》創作論述真心版

《人生冷盤小菜》(No Biggie), 2015

這是我動畫所的畢業製作,一直到現在才有機會(真心不官腔地)談談這個作品。

這部片談的是一個新入職場的年輕女性,不確定自己是不是懷孕而煩惱,因而看到一個小太空人的幻影,搗亂了她的生活。

這是Layout(動畫中的構圖階段)中女主角煩惱地看著鏡中自己的黑眼圈。

學期初想做的是完全實驗的東西,結果跟老師理念不合,說真的概念也不夠狂(狂的可能是做不完的工作量),就此重回三幕劇敘事。想說的是女主角滿腦都是自己的煩惱,直到更嚴重的事情發生,才發現自己先前的焦慮根本微不足道。以此為出發點,前後已記不清修改多少次,但總覺得不夠有趣。

計畫趕不上變化之甘特圖

直到看了巨作《Interstellar》哭得亂七八糟隔天,才產出小太空人這個跟炸蝦人很像的概念 – 迷你小人在你生活搗亂。有了這角色後,腳本也就瞬間誕生了。

超級無敵老派的分鏡腳本製作方法有他的智慧。

「人生冷盤小菜」一詞來自森山大道的《邁向另一個國度》,這位謙虛消極的大叔說道:「有時候,我也會自嘲都已經這把年紀了還做傻事,並為此而歎息,感到焦躁,不知是否該為自己生性愚鈍而哭。這是一道人生的冷盤小菜。」跟本片其實沒有直接關聯,我只是想引用為某種想通人生道理的感慨。

當壞事發生在你身上,總會覺得宇宙要崩壞了,但以世界的角度來說,你根本不是重點啦。看似很嚴重的事件都只在你的腦裡而已。像我老師的經驗,有天他開完會,覺得事業上不順遂快崩潰了,結果當天發生日本311,自己的煩惱顯得實在有夠渺小。因為我們的確從沒想過長頸鹿的感受。

這是子宮的超音波片。

我以前生理期很亂,後來去醫院檢查時發現一種很常見的婦女症狀,卵巢有很多囊,會這樣那樣影響生理狀況。網路上說患者有可能不會懷孕,把當時的我嚇破膽,充滿了胡思亂想,想像子宮裡那一個一個奇怪的囊…不過後來長大就回復正常,回頭一看也覺得這真是冷菜一盤。

同時間,得知身邊有些朋友懷孕用吃藥墮胎的事情,那也真的是嚇破我膽,還不只一個(我說不只一個朋友),就覺得來談談這件事吧。有人問我畢製怎麼不決定做炸蝦人,我倒是一點也不後悔,不同時期有不同想談的事情嘛。

小太空人登陸子宮~

噢,還有一件軼事。2014年Rosetta號著陸彗星,歐洲太空總署公佈了他在彗星上錄的聲音。聽起來就好像青蛙一樣,令人心情好平靜,也符合我的主題。我就請配樂也把它放進這部作品,代表異世界的背景聲音。

真心感謝優秀的配樂胡月和Sammi,還有健康合作社。(到底何年何月才能報答你們)


來談談動畫製作的部分。2D動畫真的很浪漫唷~

又貴又慢、耗時長、勞力密集、鬱卒阿雜、所需技巧多又繁複、觀眾相對少、默默無聞時間長。我三年來都是用最老派的方法製作,同學們很多也是…主要因為這種古法的堅持,某種程度上數位是無法取代的,手繪線條有著能夠直接傳達創作者心境的某種溫度 。(上次提到的大師也是同樣的紙上作業)。不過,所上有著百萬mo-cap設備,卻沒有一台能省大家時間的掃描器…

一整年窩在三樓研究小間真的很悶,醒來就去做動畫,每天自己煮飯,喝很多咖啡和茶,晚上有時回家,作作多燕有氧或跑個校園,再回來繼續。或被同學強拉到客廳看看電影。因為想趕在出國前把作品做完,怕中斷那work flow會連不起來、而且隔一年理念大概八成也會忘光,拼死命就是在期末連credit都上了,後來也沒再更動過。

我每天都要喝很多飲料。

很多人問我,動畫怎麼做的呢?(根本自己問)

用最簡便的方式講解,這大概是我習慣的流程:

 

聲音對我來說是非常關鍵的靈感,所以故事跟音樂的想法幾乎是同時進行的。前期製作就是一切的準備工作,像是分鏡、角色和場景設定等。通常構圖完成後我還會再輸出一次更正式版的動態腳本(Animatics),會更能想像動態跟剪接的流暢度。

快樂的前製時光結束後,就開始進入製作。

動畫方面,我是把大動作先畫好,之後再來補中間,也就是中規中矩的pose-to-pose方法。舉個例子好了,構圖就會把最重要的關鍵動作(key pose)標好,像這樣。

構圖(Layout)會設計好動作跟背景的相對位置。不過我畫的很簡略而已,許多大師的layout都已接近完成品。

然後就一張一張來畫囉~

你先畫重要的動作~
再把動作跟動作中間補一下~

然後放在連接電腦的攝影機下拍一拍,這個叫鉛筆測試~

(通常在這階段你的腦部會得到一次多巴胺)

然後經歷一連串的清稿與上色,放空聽聽音樂就過去了:

(沒錯 這是別的鏡頭。……)

合成完就變成右下那樣啦。

然後合成背景,整個串起來就變這樣啦:

很直觀吧~(不過動畫的奧義…就在沒解釋到的部分裡…)

看到一個個cut合成完,真的沒什麼比得上這種成就感。

後來出國給過一個嚴厲的老師看,結果就被電爆了(好像在哪裡提過這件事)。同樣的作品每個人看法不同,即使知道這件事,卻也還是很氣餒,漸漸把這部蓋起來,去做美國環境喜歡的那些商業風格。

回台灣後,預期內的要挖出來鞭屍,不然無法畢業。2017看一部2015的舊作看得好痛苦,但把好多部剪起來一起看,這些笨拙的影像裡充滿了我啊!(有興趣請點這裡

他們就是我的聲音、我默默在想的事情,無論別人看法如何,都是若我不喜歡就不會做出來的東西。哈哈,這樣一想,就覺得還是做自己最棒了。

一個謎樣被刪掉的橋段。我甚至也忘了這要幹嘛的。

講這麼多,朋友們,有興趣可以花六分半看看我在山裡的糾結與奮鬥:

 


真的把這文章看到最後的你,真是我的好朋友~

啊!!

今天的我看昨天的我總想搖頭,它的確有巨大的進步空間,請各位不吝指教。先謝謝你們拉!下回見。

你沒看錯的好自在

如何回顧你的2016

一開始使用Medium讀文章是因為超莫名認識一個路人大哥,曾經用沙發衝浪在台北見過一面(好像本來要host他),後來他寫的文章不時會飄出來我就偶爾看看。多年後想起他也是紐約人,在紐約時就跟他約在一家很潮的餐廳見面,花了大錢吃很不飽但很健康的精緻料理,聽他滔滔不絕自己的生活哲學。多年不見而且根本不熟,他用短短兩小時濃縮他人生大事記、轉換人生跑道的事蹟跟一些自我成長策略,一股腦丟給我還幫我寫筆記、畫人生規劃軸線。(用某種面對我寫我筆記本的特異功能)

當時聽完很累,想說沙發衝浪怪人又記一筆!(關於這個我有很多故事)不過我是個聽完別人的話會不小心認真的人,就開始看他寫在Meduim上的專欄。他講了很多關於早晨儀式(morning ritual)啦人生目標啦種種話題,還每天畫些小圖,我覺得充滿了勇氣(lol)。

那個大平台上有非常多這類的文章,看一陣子後其實覺得大同小異,每天都有很多寫手餵你吃滿滿的「10件早上醒來你該做的事」、「13個阻擋你成功的因素」這類容易上手的文章。無論如何,每次看完還是會神清氣爽,好像看完我人生點數又+1了(?),搭車無聊就點來看,練英文的同時假掰指數也不斷飆高(看看身旁在玩手遊的路人,你順便獲得了一些假掰優越感)。

終於到最近看到一個寫手寫得又穩又中肯,整理得還不錯。正值跨年時期看到這篇度過年末的完美指南,花2-3個小時寫下今年的回顧,覺得自己也要來做一下,順便也分享給各位。

我從小就有寫日記的習慣(因為我有時間軸上的失憶症,難怪歷史從來沒考好過),這幾年喜歡用Moleskine厚的那種可以每天寫個幾句,這時正好可以派上用場。這次我就做了插入頁拿來寫年末回顧,順便連2017的一起做。你可以寫在任何地方,只要能確保再過一年你還記得放在哪裡,可以拿出來比對。

準備好了嗎?這些是那篇文章有提到,我也覺得值得寫下來的一些項目。你也可以客製化自己想要紀錄的事情,分析你願意在人生的哪些項目上進步或做規劃。


General Reflection 整體反映

如果你要用一句話總結2016,那是什麼?

Important Events 大事記

無論正向或負面,發生的重要事項通通先寫下來,然後問自己 – 哪一項事情是五年後你還會關注的?

Awesomeness 好事

先不要想未完成的,想想你這一年完成了什麼好事是值得你驕傲的?你感覺如何?為什麼?

Challenge 挑戰

這一年你面臨了什麼挑戰?

更重要的是,有沒有哪項讓你找了很多藉口不去面對?

Lessons Learned 學到什麼

這個項目我想要直接列出三項今年我想通的大-道-理,或從別人那裡獲得的大-智-慧(我媽說:「手要動,心要慢」)。無論是哪一方面都可以,只要這些道理直接影響了你面對事情的思路,例如「多讀書是為了不被表象所矇騙」就是我發現能應用在許多方面的智慧,或是「把學到的東西寫成文章,就會真正融會貫通」。

People 人脈

有句話說「你就是最常跟你相處的五個人的平均值。」想想這幾個人有沒有誰會把你平均值往下拉:生活漫無目標得過且過、充滿批判與負面思想、酒肉朋友等等。雖然無論是誰都有值得學習的地方,但是人是很容易被環境影響的,還是要仔細想想你圈子裡誰讓你其實相處得不太舒服,或隱約正在影響你往下沈淪,而你因習慣而不願離開的。斷捨離也適用於人際關係!對他一面微笑、一面默默後退離開吧。

找出損友名單,還要找出益友名單。誰是今年對你最有正面影響的人?誰是你第一個想到,在你需要幫助時你能依賴的人?

釐清你的人際關係,你就更懂得感謝、珍惜地對待真正對你重要的人,並節省寶貴的時間。

Mental State 情緒

我時常懷疑自己是不是有躁鬱症,情緒時好時壞。不過經過觀察,發現這種文明症狀蠻普遍的,每個人都會有情緒起伏,差在程度跟處理方式而已。我會用一些app幫助紀錄我情緒的狀況和習慣,來分析「現在大概是生理期快來了…」能夠分析就比較安心地兵來將擋,看雲來看雲去。

這篇文章引用了史特龍大哥的話鼓勵大家:

“Let me tell you something you already know. The world ain’t all sunshine and rainbows. It is a very mean and nasty place, and I do not care how tough you are it will beat you to your knees and keep you there permanently if you let it. You, me, or nobody is gonna hit as hard as life. However, it ain’t about how hard ya hit. It is about how hard you can get hit and keep moving forward. How much you can take and keep moving forward. That is how winning is done!”

總之,生活會把你打得鼻青臉腫,無人能逃。但贏家就是能狠狠地被揍,卻不斷繼續往前。

不管你這一年有多慘,要關注的是什麼事情讓你有正面情緒?什麼樣的正面情緒?什麼事能引發它?什麼事讓你心滿意足?釐清這個,能幫助你在鼻青臉腫的時候,回到積極正向的狀態,例如下雨天令人憂鬱,我會點一集邪惡的成人卡通來看(有氣質的朋友們,請不要點開)。

Habit 習慣

另外想加的一項,是新的一年希望能夠繼續保持或新增的好習慣。列出「現在對你有益的習慣」和「未來對你有益的習慣」,這兩種的交集點就是你最需要即刻建立的,例如運動、冥想、早睡早起。

(這些都很潮啊!比K-POP還值得趕的流行!)

Me on 1/1 v.s Me on 12/31 年初的我與年尾的我

我想這很直觀了,當初開的支票結果有沒有兌現呢?這一年的我到底有沒有長進?設下的目標有沒有達成?是不是該轉行了?

如果有塊地板可以讓你坐在家裡正中央,坐在那裡,重新思考你的人生吧。路不轉,你轉。

Gratefulness 感謝

不要忘記時時懷抱著感謝的心。這一年誰幫助過你?若你想作得更多,這是個很好的寒暄問暖時刻,安排一些時間寫e-mail給這些人(心機的人應該都在跟業界刷個存在感),若見得到面更好,除了新年快樂,順便跟他說聲謝謝吧!


最後再放送一下2016年末我努力擠出的歌單,是一個音樂同好朋友揪的交換歌單活動,很棒的概念。不過我實在熱衷冷門或是70年代音樂,很多老派的遺珠就是了。

最後祝福大家2017年愉快,爛醉的同時不要做出什麼一年剛開始就讓自己後悔的事情。要保持健康與快樂!

(若這篇對你有幫助,歡迎分享~)

亂入大師工作室日誌

Bill Plympton,SVA畢業,從插畫漫畫起家,是當代手繪動畫大師,風格寫實但誇張,故事風格多為辛辣的黑色幽默。著名的作品如奧斯卡提名的《Your Face》和短片影集《Guard Dog》,也在MTV發表不少作品,在2D動畫和獨立動畫電影界有不可動搖的地位。(但我覺得更神的還有幫Kanye West作的MV…)

若你對動畫的複雜程度與時間和勞力投入密集有點概念,就知道獨立製作不是件容易的事,而獨立製作動畫長片更是難上加難。

這位紐約的動畫大師不僅做了七部長片,還通通自己畫。

自己畫!

我通常跟人家這樣說,如果動畫史有課本,那Bill絕對會被寫在紐約這一章。不過獨立電影畢竟小眾,教我動畫史的老師也是個歐洲人,(Bill風靡歐洲動畫圈,娶了法國老婆生下天使一般的小孩一點都不奇怪)可能不是做2D的人就不見得聽過。但對動畫藝術的同好來說,Bill大概是獨立動畫電影帝王一般的存在。

說回我為什麼有機會到他的工作室實習,是因為暑期我在紐約另家動畫廣告公司時認識了前任實習生。一聽說Bill的工作室居然可以實習我非常激動,畢竟學動畫第一年時看到他的《Your Face》就像被雷打到一樣,那部可是炫耀2D技巧的極致之作啊!。兩個同事有著黃金打造的善心,把膝蓋軟的我扶起來,說可以幫我介紹過去。

 

當時是夏天,Bill剛做完長片《Revengeance》,同事都有參與,在碼頭邊的餐廳舉辦了wrap up派對。雖然同事覺得無所謂,即使在美麗夏日午後的河畔邊我還是深深有種亂入感,畢竟獨立工作室經費有限,在算人頭發啤酒的時候我立刻感到想回家了(笑)。那天見到Bill本人令我很緊張,但讓我再度感受到「我在紐約啊!」的大城市感嘆。上一次的大城市感嘆是上家在LA實習公司的活動,拿餐點時跟前方的老人聊了幾句五四三,渾然驚覺他是設計星際大戰片頭的大師。「快醒來!我在一個隨時會見到經典人物地方啊!」的感嘆實在來得太遲,大師已經上台去接受老闆們的跪拜了。(沒有拉)

總之後來回台灣前,菩薩同事帶我實際去Bill的工作室走一趟,我故作鎮定其實緊張死了,但Bill早已習慣千萬個慕名而來的粉絲,SOP跑完(招呼-握手-簽名信片)就去工作了,留下我們三人瞬間把自尊心往肩後拋,開始挖掘他不要的原畫箱,能扛多少就扛多少走(已叫好Uber)

當時他們剛做完長片,主要是後續宣傳和跑影展,不太需要實習生。我和紐約的朋友們笑著說「也許我冬天還會回來啦~」就微微抱著遺憾地回台灣了。我不時寫信煩製片,她也很耐心地不斷跟我說「會再跟我聯繫」。結果十一月真的等到職缺,我立刻訂了機票,決定不多不少就用旅遊簽證回去一個月,當作投資履歷。(或是純粹以後可以拿來說嘴)

冬天在那裏,好像各個公司都比較chill一點,實際上我製作的部分也相當輕鬆,工作量很少,後期包括掃描、上色、合成等都跑過一次,認識了一下他們工作室檔案管理方式,偶爾從Bill、製作人和Bill老婆(色彩設計)的談話中得到一些新的資訊。Bill還是堅持on paper,整體製作流程相當老派但還是有參考價值。在重複的工作中抬起頭來就是他長片的海報,不斷提醒自己「我的目標就在那裡啊!」

Bill今日的成就差不多就是每個動畫藝術工作者的美夢成真:做自己風格的片子,不追求完美、以量取勝,和細緻精美的日本動畫長片比起來,Bill的畫面中充滿生命力以及多年對繪畫熱忱產生的結晶。名字傳頌在各大影展,接得到大案子,觀眾喜歡他說的故事,被他的笑點娛樂,或單純崇尚他美術上的個人特色。最棒的不是他「曾經有過經典作品」,而是「還被大家期待下一部作品」。至少我是這樣看待的啦。跟同事下班去喝一杯時,結論總是以「我也要成為下個Bill!」「我也要打造一個自己的帝國!」「那你記得要雇用我!」進行一種動畫師間的相濡以沫。

說是這樣說,我也還是很清楚時勢造英雄的道理。不過,即使我們遇不到黃金年代,也要知道這是個正向力為上的世紀,先以Bill或小野二郎鍛鍊自己的精神為總指標,讓自己隨時準備好面對機會。我倒不覺得Bill有哪種要成為誰或幹掉誰的野心,他就是熱愛畫圖,每天五點醒來就是不斷練習,持續到今天,然後清楚自己要什麼、市場要什麼,從中獲取平衡。每個人的長處不同,路也不同,結果當然也不同,但我覺得設立明確目標並努力不懈,身邊有這樣的人提醒自己生存的意義,一定有天可以成功。

這趟最大的收穫就是再度提醒自己的熱情。不僅動畫,音樂、跳舞也是,日後慢談。


接著就是些不太重要的流水帳。

紐約一個月除了實習外也跑去之前工作室打游擊,都在中城一帶,每天見到充滿生氣的街道,品味良好的餐館,雖忙但和善的人們,手機裡都是些朝氣蓬勃的soul/funk歌曲,在律動與鍛鍊中重新愛上自己的身體。在老友與優秀室友的幫助與陪伴下,每天都活得相當用力而充滿自信。(晚上12點就很沒有活力地睡了)

離開的那天突然下起雪來,雖然帝國大哥沒變成橘色,我還是覺得這城市在對我說「下季待續!」下次回來,一定要是用能工作的簽證抬頭挺胸地回來,2019的仲萱,就期待你的表現了。(2019的仲萱,你是不是正在刪除這篇網誌)

時間很短,回來後瞬間跟原本的生活接軌,被父母餵食,兩天內調整回秋季穿著,不知為何濕氣重讓自己很顯得沒精神。交感神經即刻take over,睡眠再度減少與提早,想著這樣也不錯,在太陽出來前就已經鬼混完準備好做事情了。打算照著朋友的morning ritual試試看,早上就開啟飛航模式,把該做的例行公事搞定(他是冥想、寫作、畫圖)。我對冥想的練習目前還是很失敗,交感神經大哥還是讓我腦子停不下來,連手錶也來提醒我放鬆多走動(走8000步會發射小火箭),這方面也要不斷持續練習。

三木谷浩史說「改善是平凡人成為天才的方法」,想著這句話還有Bill,就能精神飽滿地開啟筆電拿起筆。(然後…先看一集慾望城市…)不過關於他的觀點還有更多的體會,也許下篇能做更深入的討論。

14個月的美國夢就在這先啪司一下。在人生進入下個篇章前正好有兩個月的時間,正好能做些自己的東西,並持續學習與鍛鍊,再慢慢與大家分享。

 

論文地獄週

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「一週內把論文寫完。」的地獄週實行心得。

回國之後聽起來最冠冕堂皇的「你最近在幹嘛」回答就是寫論文了。是那種對人類毫無幫助與貢獻的三萬字論述,還浪費蠻多樹木的,真的很廢。但沒辦法必須給媽一個膠帶。比起實際功用,其實是能讓話題立刻跳過「你還沒畢業啊?」的棒理由。

不要懷疑!我比任何人都痛恨寫這東西啊!

但是強迫症的我,九月以來每天規律地在下午時刻去咖啡廳寫。在抗拒著學習格式的狀況下,以為可以先看看書、累積字數,結果每次都一不小心栽在書裡沒寫幾個字。就這樣一個多月過去,才寫了一萬三。某天突然被雷劈到,覺得實在太沒效率。(只要是冬日在家,無論做什麼的我都會陷入一種很廢的自我質疑),就決定把以前在書店翻過的一個自我極限挑戰概念拿來用用看。還找到pdf版再複習一次。

總之,這東西叫做「地獄週」,不是我掰的,是挪威心智訓練師寫的兩本書,精瘦結實的挪威軍官抬頭挺胸地對讀者進行澎湃的精神喊話(我的想像) 。主要訓練些需要強大精神力的職人,也同時透過書跟演講激勵不少積極上進的一般人,幫助大家突破極限,強化自律的生活。

地獄週每天都有主題,也有些規則,例如每天五點起床十點就寢,第四天要挑戰不睡覺那類的。雖然感覺跟我一點關係也沒有,不過遵守看看也不吃虧。對於幾乎不熬夜的我,不睡覺這挑戰真的太巨大了,害我幾週前就開始做心理建設,實際執行前也莫名的壓力很大。還跟有碰面的朋友昭告一下我要地獄週閉關了,把FB也關掉,以此建立一個沒有退路的mindset。


星期一 找出習慣

第一天,成功地五點起床。把老爸的windows小便當跟螢幕那些裝好。(我承受不起硬用Mac寫結果格式跑掉的風險)好好地研究了論文格式和引文注腳那些東西,把之前的一萬三千字整理進格式,架構弄好也有了明確的目標。順著章節寫下去,成功地達到3000字,十點睡覺。

搭配使用Tomato clock的情況下,大發現~

自己的專注力實在有夠差!!

25分鐘做事5分鐘休息的cycle實在不太對,需要更久時間進入狀況,然後到了休息時間還想繼續做。45分鐘好像又太長。並且發現休息時間越久越放鬆,會越難回到狀況。還是以5分鐘眼睛休養比較好,不要讓心情也休息到。

 

星期二 情緒與專注

開始質疑這個論文到底有什麼意義。

為掉書袋而掉真不舒爽,而且這麼沒創意的命題實在是廢話連篇。(教授指定。不想惹麻煩而且想省時的我只好唯唯諾諾)不過過了一會就想通了一個道理!

「反正也不會超過15個人看。」

這樣想著下筆就順很多了。你不是仲萱,你是雞腿~

關於情緒與專注度那當然是越來越散漫,也晚了一小時起床。但不知為何還是有達到3000字。

 

星期三 時間安排

根本沒什麼時間安排。零食還越吃越多。去7-11買咖啡已變成一日亮點與最期待的事情。

也達到了3000字。痛苦的部分已寫完,後面製作和論述我請膝蓋來幫忙都沒問題。

 

星期四 走出舒適圈

這一天我簡直精神狀態低迷到不行,好害怕那個「到早上五點都不能睡覺!走出舒適圈!洗個熱水澡後繼續第五天的工作!」的挪威大吼。身為動畫學生的我somehow就是熬不了夜,早起倒是難不倒我,反正我對睡不飽的感覺已經很麻木。(是空氣太差嗎?是嗎?)

講到這個,我發現養成困難好習慣有一個反向操作的撇步:習慣不舒適感

要逼自己每天運動真的有夠難。但如果建立一個mindset去喜歡上累或酸的感覺,喜歡跑步時吸入冷空氣那種不適感,沒運動的那天就會覺得怪怪的。如果練習忽略睡不飽的感覺,或讓自己痛恨睡太多的頭痛感,好像早睡早起也只是把時間軸移一下而已。

這天很早就寫到3000,可是又不能睡覺。寫了一半結論的我看了一些關於產業現狀的文章,心情跌落谷底,直逼地心。鬱卒到去跑步,居然還下起雨來,以為在拍電影嗎?重新審視了自己的人生,想了一下冰島不知還缺不缺移民從事一級產業。

後來心情還是蠻差的,決定去夜遊一下敦南誠品,結果那兒的人群跟白天也差不多,都兩三點了大家看起來精神都很好,可是疲倦的我進入一個厭世的漩渦裡,看什麼都火大,只好Ubike回家洗睡。

任務完全失敗啊!就交給你了,明年的我。(挪威大叔說「最好每年都來一次地獄週!」真的假的)

 

星期五 休息與恢復

睡六小時後醒來。依舊散漫,根本沒有在超越什麼極限。Tomato Clock也沒在用了。

而且因為規定自己這週不聽音樂不看影片,結果看起以前買的淺野120,看完更想rethink my life。但神奇的是鬼混到晚上,突然興起把論文一鼓作氣寫完的衝動。

然後就在第五天十二點左右字數達陣了!三萬字完成!(到底發生什麼事我也不清楚)

 

星期六 內心對話

後面多了兩天就很輕鬆地開始翻譯abstract,整理格式,加圖加注腳,整理引文書目那些。再多引用了幾本書,修改詞句,默默地達到大約三萬三千字。

今天的主題是要「快樂積極正向」,但這幾天看的文章裡面有些「台灣動畫已死」「啃老做動畫吧」的句子一直在腦裡打轉,實在要命。

 

星期日 全面審視人生

最後一天,目標要找尋心靈的平靜。

前輩給我的mindset其實也很有幫助,「碩論只是過程」學些研究方法,為博士論文做準備,無論如何都是件好事,沒有我說的這麼廢啦。而且出乎意料地發現有些以為略懂的事其實一點也不了解。對於現在跟未來,用自己的話說一遍,好像多少幫自己釐清了年歲的來龍去脈、創作的歷程。另外很重要的是學到一點,先知道自己的立場是什麼,再快速從書中找到引證才是讀書最有效率的方式,不是從導讀開始慢慢理解,在時間與精神耗費中丟了方向。

雖然沒有特別虐待自己,但這週真的過得蠻特別的。瞬間備份五個硬碟後,電腦關機,跑去游泳池快樂地游來游去,旁邊的阿公不懂我在微笑什麼啦~

總之,重點不是突破什麼極限,這經驗告訴我的是ʻMindsetʻ可以讓你推動巨大的磨。設定一個明確目標,搖搖心智的肩膀然後用力打它一巴掌,大吼

「你可以做到!你必須做到!給我作到!!!!!」

這樣就沒問題了。順便搭配吃素、只能跑步不能搭公車一類的詭異規定(我才不要),讓自己進入一個「雖然環境都一樣可是這個執行期是很不一樣的」狀態。That’s the spirit!

 

你也來一起客製化屬於你的地獄週吧!

在山河之間行走

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有人問:「導演的每部風格都不盡相同,是否會擔心個人風格上的不連貫?」

導演說:「有些導演一輩子的風格都一樣,這點我很難理解。生命中的每個階段我都在成長,當然做出來的風格也不一樣。」

四年前的我夢想成為山,想有山的高度與層次,想要穩穩地紮根在地,安靜又神秘被人仰望。

往時間軸的後方看去,我知道未來的夢想會轉變成河。謙卑、清澈地能被一眼看透,卻永遠不斷流動。

此刻的我,在山與河之間順行,觀望兩者。隨時充滿了變動的念頭,質疑著永恆的觀念,也放下很多可能順著發展就能得到的東西。只要一個彈指、一個念頭,我就會拋下一切往直覺前進。可以隨時想像我出現在任何一個地方,做著創作相關以及不相關(為了糊口)的事情。

過去從來沒有這麼想要一個東西。以前沒有特定的目的地,所以不介意順理成章地被綁住,或沒想過怎麼改變,或根本懶得跳出習慣的人事地。但現在慢慢可以掌握「給它一點時間」,內心也漸漸平靜。即使我還是充滿迷惘,但我知道山一直在視野裡,河一直在腳下,我看著山、跟著河走,就不會迷路。

[舊]親熱天堂1928

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以前我經常整理這種流水帳紀錄看了聽了什麼,五年前的今天看來品味還是差不多。(只有穿衣風格大大改變,真想燒毀那陣子所有照片並消除大家記憶)

研究生活如何過得規律?我最近的安排是這樣,每天早上收看Aaron Blaise的教學並且做「綜合練習」,下午寫論文邊聽Bill Evans(瞬間家裡變誠品)或Wun Two這種讓你進入zone的音樂,晚上運動,一天是跑步或游泳類的有氧、一天不是很專業的那種重訓加核心肌群。自己的身體自己顧。剩下的時間拿來畫炸蝦人其實不算好主意,因為這樣睡夢中都看得見軟體介面。(我已經很久沒睡好了)

不過畫完原畫就可以聽些音樂外的東西,手一邊動一邊聽是很放鬆,週間很快就會過了、期待的週末就會來臨。(之前有個撇步就是在星期二安排令人期待的活動,週間就會變短並充滿了動力)

聽什麼呢?除了TEDOatleyConan外(還重聽一次Sex and the City…),最近找到以前人家推薦的莊子(沒錯我就是很跳tone)我覺得很有意思,好多道理突然有天自己想通,這時發現幾千年前莊子老早講過啦。很多生活或工作的哲理早就在那裡了,透過長輩翻譯這些古人講過的話,才知道古人真是有beat,才發現自己到底有多嫩。

(我總是想如果學校教育能讓孩子覺得「cool kids都在唸古文或哲學一類的」所以自己也要,這樣根本不用大人催促,整體的知識水平自動會提升很多了吧。)(請一些少年少女團體推廣???)

另外最近一個心得就是,無論哪一方面的訓練都是同個方法:

每天規律的各角度刺激。

對,你現在想到的那個也是。重點是天天。總之,為了能走長遠的路,一開始先降低強度,或有任何可能會讓自己放棄的壓力就立刻停止。我一開始使用的30 days fitness軟體(這種app很多拉隨便)第一天根本只要做6個push-ups就過關啦。養成這個輕鬆的習慣,不要作超過自己身心負荷,這樣隔天做之前就不會有抗拒感。先有了成就感,才會想加強強度。

如果設定好每天各時段要做什麼(請配合適合自己狀況的活動,像我是早上學習效率最好,大學後就幾乎沒熬過夜了所以工作只在白天),久了做每件事前都不會多想,就不會有偷懶不做的選項,也就不太有罪惡感的萌生。我朋友說覺得最難的是到健身房之前的那段路,會有各種魔鬼告訴你不同藉口逃避。我覺得若每天換不同的運動來做,但每天都做,就不會這麼辛苦無趣,反而不做時會感覺今天肚子比較大。(????)

就跟肌肉訓練一樣不是只做同個角度(狂做同角度也很容易受傷吧),我感覺學繪畫也不是老師畫什麼就跟著做那個練習就好,而是大量吸收不同資訊,從書本、教學影片、認識或不認識的人的畫,動畫、漫畫、插畫、傳統繪畫、電影、新媒體、各種不同媒材的創作中學,應用在綜合練習裡面,這時就會想起老師講過的觀念。(You got it. 炸蝦人就是我的隨堂練習啦。)

看著那些專業的作品時總是覺得自己差得也太遠了吧。若萌生這樣的沮喪,這時要做的就是不要去看這些東西。等自信彈回來的時候再看。挫折的時候就去找些魯蛇類型的東西來看,還順便從別人的錯誤中學習並重新自我感覺良好XD,或那種白痴到讓你發笑的任何或是貓狗頻道。這些東西平常最好少碰,不然你沮喪的時候就沒得看啦。

每天規律的各角度刺激!

就算最後沒有什麼驚人成果,你也很充實的度過了每一天不是嗎。

 


111006

就決定是你了!今日的每日一句是
「真希望我有個女兒。這樣就可以禁止她嫁給那種人。」

日日努力把腦筋塞滿一些來的快去的快語文,
一些八股八股永遠不是我的知識,
看的是令頭腦涼快的小說、
或是當時很前衛現今仍舊大膽的禁書、
(封面很適合寫著「親熱天堂1928」)
聽的是「現在就是想要這種果凍螢光色的時尚號室樂」、
「路上太吵的話單純這種療傷系聽歌聲就夠」
「這次sax不是跟小號,而是感覺就出自黑人手的神奇鋼琴手拼到你死我活」
遇到的圖像是繽紛的、簡單執著的、完美比例的、
天馬行空的、美好又哀傷的無彩色、溫馨令人掉淚的主題…
想要把一秒當一分鐘用,
才發現 Eile mit Weile(剛好這句真是來的好)
欲速則不達啊
想要每天都做這麼多事
被罪惡感驅使鞭打著
(可以說是一種學業上的SM)


科學家應該來研究我的肩膀!
也許也可以找到新的物質型態
用它可以從柔軟到超堅硬的特性來製造一些…
(呃我想到的產品不太方便在這裡講)
然後拿諾貝爾物理獎


最後發現還是有幽默感的才足以驚蟄!!
不管最後做了什麼
例如某個農村小酒館的吧添得也好
或是車站負責把人推入電車的職位也好
都想擔任這種讓大家肩膀鬆一點的角色
散播歡樂


我終於明白
很有可能是在暗示
這就是宇宙總統賜給我在地球上的任務!!
(我發現宇宙總統可能比G-d階級還高。
因為宇宙是我心目中最大的有形東西,
而宇宙總統換言之是統治宇宙的某種物質。)


生活中同時有Big Bang Theory和’The Guide’
讓人時時刻刻都「靠這你也想的到哈哈哈」
真棒
我要來去做作業了


註:’The Guide’是Douglas Adams系列小說The Hitchhiker’s Guide To The Galaxy,也出過電影,小說想像力極驚人,已絕版,若你想出售中文版請第一個聯絡我。

[舊] 可口可樂與毛線

05

我患有一種喜歡看自己作品的強迫症,寫什麼畫什麼好像最終目的就是讓自己可以回憶而已(點擊率都自己衝的)。

雖然沒什麼營養,卻不時安插一些很隨機但高深莫測的語句。以前的網誌真的有些黃金默默在那裡,而且今日回頭看還是令我吃吃地笑。

真的好害羞,自己的笑點自己踩yo。哎!幾年前的仲萱你真是依然幽默,無憂無慮想講什麼就講什麼的年代。分享給老朋友新朋友,笑點跟我一樣的人,high—five—-

 

這是很久以前,為了織圍巾當生日禮物卻又正逢某MV拍攝的時期所發生的故事。


接到ooo(目前不能說的機密)MV的case很突然
純粹是去領薪水順便被問「欸,你會跳舞厚。明天來試鏡。」

這樣

心中只有一個送字 哈哈哈哈哈

總而言之 剛好又碰上狗誕辰
21 22 23連發 搞的我焦頭爛殼(蝦殼)
大概去年就想好的絕招 拖拖拖到現在發現竟然沒時間施展!!
而且還是在sogo 11F下午茶吃到飽的午後驚覺
我在幹麻…

然後就是一連串說衰不衰 說小不小的鳥事

我就速速買了毛線跟釘板開始work一下
在家裡配著De la soul的音樂 還有MJ的紀錄片…

非常不浪漫

然後發現我的龜速 這樣下去是不行的!!!!
我只能 硬著頭皮
帶去拍片現場打毛線…….

然後第一天在實踐大學拍外景
場景弄得很像紐約街頭 還蠻酷的
我們也喝到了可樂 我有點感動
(不是填假餡的藍o派 也不是只嚼不吞的焙果)
導演還是那個長很像梁君碩的幽默導演XD
可是不幸的開春第一砲
是在練舞的時候 我腳踝調皮的扭了一下

唉呀

是幹他媽痛死老娘!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

不過我只有忍在心裡而已 還是硬上
然後在拍其他演員的時候
我躲到一個角落 默默拿出毛線
想說應該沒有人會看到我
(嗯是穿著一身青春活力四射hiphop爆炸頭熱舞少女裝扮啦)

結果

第一個是場務的大叔 我們見過很多次面了
他說

「你在織毛線喔…………………..好屌………………」

然後又來了個不認識的阿姨
可能是ooo那邊的工作人員
他說「挖 我可以拍嗎」

然後拿出V8 說

「你要送人喔?可是夏天快到了欸。(一擊斃命)」
我『……………..呵呵呵呵』

然後那阿姨說
「太酷了啦~我要把這剪到幕後花絮裡」
(?!)

後來 我漸入佳境的時候
大家也越來越好奇 都會湊過來看一下問一下
演員裡面有天生麗質漂亮可愛的小妹妹跟小弟弟
他們也跑來找我玩
「阿姨~(我沒聽到)你在做什麼??」
『我在織圍巾啊』
「是喔~阿姨(我沒聽到)這要怎麼織啊」
『就這樣啊 這個勾到這裡…』
「我也要幫你!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!」

有帶小孩經驗的人應該聽到這句話都知道 這都是暴風雨的前兆…

那妹妹就一直搶走我的勾棒跟釘板要幫我勾上去
然後我努力抓住他的手勾了一個之後
立刻說『妹妹來,你幫我抓住毛線好不好?我會一直用很多線喔~』
想說可以讓他離開釘板
結果妹妹果然轉移注意力『好~~~』

然後把我毛線越拉越長 拉到都要妨礙工作人員換景
我超慌張說
『不行!!!!!!!!!!!!!!!!!!!(海豚音)』
『妹妹來坐我旁邊~~~!!!!(冒汗)來,我問你喔地上的線叫什麼線???』
妹妹「嗯…..」
果然是讓她開始思考別的事情就不會一直來亂

結果

 

 

弟弟來了

 

「我也要幫你~~~~我剛剛都沒有玩到」

(啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊~~~~~~~~崩潰)

後來他們被母親召喚回去之後
我鬆了一口氣

後來其他dancer找我聊天
看我快來不及 還幫我想辦法

「可是冬天快過了欸!!!」(幹這句我大概聽十次有)

「啊 不然你做口罩好了」

「這麼短…那不然你把兩邊縫起來變一個圈圈套脖子好了!!」

我有心領他們的好意

後來 妹妹弟弟又來
旁邊的dancer立刻說
「欸~~我變魔術給你看好不好!!!!」
然後就用童音開始變魔術給他看 哈哈哈哈哈
著實減輕不少我的壓力呼…
後來又一次
他們媽媽剛好在旁邊

立刻大聲制止

「不要玩阿姨的東西!!!!!!!!!!!!!!!!!!!(音量10)」

不想聽到阿姨都不行 哭
然後她板著臉對我說
「你那樣太慢了啦!!!(音量8)」
『喔….那這樣大概要多久啊 哈哈』

「大概一個月吧。-皿- y~」

…………

後來 對面的工作人員也跑來說
「欸 你紅了欸」
『???』
「剛剛我們在問 那弟弟妹妹在玩什麼 就有人說他們在看你打毛線…」
「全場都知道你在打毛線了啦 哈哈;)」

………………

最後
我織的非常起勁 弟弟妹妹也都沒再來
可是後來就聽到
「欸 你裝氣質也不是這樣裝的好不好~」
抬頭一看

是導演一群人!!!!!!!!!

「也太跳tone了吧哈哈哈哈哈哈哈哈」

…………..超想自殺…………….

第一天就在疼痛與尷尬之下結束
我跑(掰咖地走)去實踐附近買了兩球便宜毛線
後來經過原本的毛線店 進去一看
上次我拼死拼活在打烊前來看 通通下架 店員也說沒有貨
這次突然通通出現了!!!!!
我想說好吧 雖然我多買了兩球 還是用一樣的比較好
又買了一球大的

回家一看

顏色不對…………….呃是不是有這麼衰

腳痛到我撘計程車回家 回去又看了中醫
妙的是他插了我一針
就好像耶穌叫我「站起來!!!!!」那樣我就站起來
腳就瞬間不痛了
(不過拔出來好像更痛 哈哈哈)
推拿的時候我就整個飆淚給推拿師看
他還一直道歉…..(幹你道歉我很不安心欸!!!!!)
我就哭著跟他說沒關係 可能是傷很深
然後他每整一次 都胸有成竹地問「好了 你試試看還痛不痛」
通常這時候 就會心懷感恩的說『哇~不痛了耶 謝謝你(淚光)』
可是我都用流氓的臉跟他說『還是很痛。』
後來她好像被討債一樣 整了六七次 還一直跟我道歉
我超擔心隔天不能跳的=_=

不過 今天跟ooo近距離接觸
真的很緊張也很興奮
嗚呼~跟她擊掌到了 我簡直要飛上天

結果第二天去片廠
工作環境好多了 有dancer休息室 什麼都很方便
也可以很專心的….繼續打毛線
場佈弄的都很酷 不愧是可口可樂
ooo跟我們互動也蠻多的 害我心兒小鹿亂衝撞
而且神奇的是我腳也不痛了 真對不起昨天那推拿大叔哈哈哈哈
所以是個愉快的工作天
最開心的是導演有稱讚我solo哈哈哈
大家都有10秒的solo時間
不過我比較緊張的是毛線織不完 所以上台也還可以
就這樣 工作結束
ooo真的不愧是巨星 我們在台下都嘖嘖稱奇
隨便幾個律動幾個甩頭 都超對味 隨便唱音都超準
開了眼界啊!!!!
這次真是很棒的經驗 luckyyyyyyyyyy

但最後呢 圍巾沒有收針………….

因為我不會 哈哈哈哈哈哈哈

算了啦 心意最重要 欸嘿~(敲頭)

今日的蝦村小姐

20160608_222103

去美國前,我念了南藝動畫藝術所三年,完全from scratch,進去前自以為知道動畫嗯嗯啊啊是anime是迪士尼,但其實就一種初生之犢的愚蠢態度,完全不知將面臨的是什麼。下決定只是一種直覺而已。

我一直都喜歡畫畫,小學美術班點子很多畫了很多漫畫,一顆自由的腦,沒有工匠之手。國中普通班時,班上功課很好,生活只剩學科讓我很痛苦(加上班上女生很愛去嬉鬧我喜歡的人lol),我只得埋首在墨筆畫裡,畫班上的人,畫老師(這是炸蝦人的部分起源,之後分享),臨摹喜歡的作品。畫被公民老師整本沒收,我就毫無羞恥地再開新局。

因為想證明自己,我瘋狂參加比賽(對手是普通班…),參加到名字太常在朝會傳頌,去紐約時居然遇到兩個同國中的學妹還記得有我這個人。甚至用這些記錄,分數加一加居然可以直接保送中山女中(真的太荒謬)。但那是我人生中幾乎是最黑暗的時刻,不懂為什麼想要創作卻凡事阻撓,苦樂參雜。

高中雖然唸的是語文實驗班,但重心完全放在舞蹈社,一路跳到大學有自己的兩個團,比賽、表演、接案拍廣告。我對學習新事物很專情,又有無可自拔的FOMO(害怕錯過事情),跳舞上有任何的機會我從不缺席,所以繪畫漸漸被放在一邊,只知道有一天我會再撿起來。決定去都柏林交換學生動機很單純,因為那是政大交換姐妹校裡唯一一個有設計系所的。不過當時我亂入他們視覺傳達系然後就被趕出來了(The End)。

回國後還是很迷惘,其實想念藝術的目標很明確,卻不知到底要夾哪道菜去哪間餐廳吃。<<街舞狂潮>>的賢導在我生命中是隱藏的先知,對我有種莫名的影響力量。其實他見到的我也只是個2007執著的屁孩(還講了許多今日有後悔到的大話),也不知道我上述經歷的那些,但那次吃飯他突然一句看似沒頭沒腦的「你可以去當原畫師。」,今日看來應該是悄悄鑽入了我潛意識。


三年研究所在深山雲霧中,慶幸有位國際化又對動畫始終熱情的所長,視野還算遼闊,僅因地緣影響,主打在地非商業的藝術短片。創作上非常理想化,技術一切自摸(摸哪裡),所長還開門見山道:「我們不強調技術。」

每次critique都任由老師們天馬行空恣意翱翔,悟性上不是天才的我實在很迷茫,不知到底如何才能快速達到檯面的水準。我真的用盡所有力氣學習、接案(在宇宙盡頭還持續有案子來,真心感謝),還有先求有再求好地三年做了三部短片。

有經驗的人應該比較能想像,獨力完成一部動畫短片需要多大的精神和紀律。如同馬拉松選手,熱情和成就感時常只在吹過的風中,剩下只有意志力,沒有其他。每次評鑑完就只想把片收進硬碟,著手做新的,因為沒有辦法接受現階段的自己只能達到這種程度。長大分析自己性格才意識到,這樣好強的個性利弊參半,我雖然一直不斷前進,卻沒辦法相信自己。

「自信這種東西,其本來的特性就是易於崩潰,而且不會在人的一生中出現多少時日。自信這傢伙是世上最正直的,無論人們如何奉承它,它也絕不欺騙自己。」

 


報考MOE是計畫好的,經過前輩的指南,花了一年的時間,終於獲得獎學金到南加大動畫所。培訓時,計劃主任開門見山道:「這是一個主打3D動畫的競爭型營隊。」

三年都在做2D的我對3D動畫毫無頭緒,只得硬幹。(市面上沒做好的成品)那種恐怖谷與線性的補間令我相當退怯,一直到今日還讓我做惡夢。但那也是我第一次體會密集地練習跟看教學,是有可能短時間把一項技能撿起來的(入門而已,修行真的看個人)。不管有多賽,我就是去了,去看看洛杉磯這商業重鎮將會帶給我什麼。

事實上USC與其說洗禮不如說是大浪吞噬,在美國的留學生不是很強就是很有錢,完全顛覆我的世界。不過,會有這樣的體驗和心態有關,之前有學姊過得很快樂充實,反觀我就是秉著打游擊的心態,想快速吸收所有南藝接觸不到的東西,毫無玩樂的慾望,生活不是修課就是工作室。若不是Ante把我拉出門,應該生活指數0並得重度憂鬱症。

(完全可理解一個學長他說剛到時無法適應,想自我了斷的心情(但第三年他進了Pixar實習,多麽勵志))。

對那裡的學生來說是按部就班,用三年摸索創作方向並穩穩往康莊大道邁進,但對我這過客,那九個月對我可說是破壞與重組。

第一個學期就得面對迪士尼監督提報我偏日式的思維跟風格,面對班上的美國弟妹們大談喜愛的電視動畫,我真不懂是語文隔閡還是風格落差(現在想想年齡也有差),怎麼完全聽不懂他們講的那些。還毫無作品可見人時,CTAN、Studio Day和實習潮就要往臉上打來。我迷失在風格裡,覺得應該丟掉過去一切,看美國人崇尚的,學大家流行的。

接觸過投影裝置、迪士尼2D基礎與TV、mo-graph跟新媒體藝術、動畫紀錄片、電影與劇本、炭筆stop motion、視覺導演方法,這一切篩濾後都只是個最簡單核心的問題:「你最想做什麼?」我問了自己九個月,答不出半個字來。

直到最後沒有退路,實習決定去了紐約,我突然發現離開那壓力環境下的我突然長出芽來。聽人家講一句話:「把目標往上提高是好的,但突然提太高,生活只會崩解」我才意識到問題癥結點。回台前,腳下的地面漸漸變得比較紮實,累積了一些人脈與履歷,見識到不同風景,建立起比較乾淨的作品集,關鍵是什麼?不是努力,不是運氣,是時間

現在開始回到根源製作炸蝦人,把意識深層的角色執行出來,我很快樂。回頭想想在USC的尾聲我其實就有把它用在視覺導演課上。第一堂下課,我把畢製給傳說中講話最犀利的老師看,完全被電爆。經過一學期的思考觀望,期末我做了一分多的炸蝦人動態腳本,分鏡有到,概念清晰、universal,連最刁鑽的老師都點頭了,還得到全班的笑聲與掌聲 。其實不是不知道自己想做什麼,而是環境與壓力下的退卻。


我媽做事急躁,偶有佳句,我認為很適合做這篇的結論。

「手要動,心要慢」

最沒資格講這話的就是她(lol)。剛好她女兒也遺傳到這種急性子。

在知名木雕藝術家舟越桂的紀錄片中,執著講究的態度和技術令人望塵莫及。但在片中他也流露一些不確定性,必須放任自己在創作中摸索,享受那過程。他說「你必須先動手,才會產生創意或風格」,在反覆思考與創造中,個人的意念會漸漸浮現水面。

我媽又說,「一個念頭如果一直重複,他就會變成真的」(雖然他說的是退休的念頭),似乎很多事都是這樣。

你踩穩了,想清楚了,就做吧!不管那看起來像不像會實現。兩年、五年、十年的大目標明確,小方向籠統不要抓得太緊,給自己一點飄的機會,享受煩惱與摸索的過程。每個人的時間都很少,凡事的建立卻真的需要時間。就給他吧!學習如何與現在這一刻的自己好好相處,逝去的,問心無愧就好。

 

07

後記:這些內容也只是我學習的現在進行式,對自己的精神喊話。像何飛鵬所說的:「自我的學習對話,永無止境,不會完成,只會接近」,與大家共勉之。

台北五四三

 

543

回台北了。

八個月洛杉磯三個月紐約,兩個城市感覺是兩年。這年是人生另個分水嶺,2011的我在愛爾蘭回台灣的飛機上爆哭,但這次只冷靜地看了幾部好片,不小心在日本待一晚(我只想回家而已為什麼要整我)就到台北了。照慣例沒有被家人接到。(爹娘,你們都不看Line的)

我雖然很喜歡NY,不想跟那邊一群朋友說再見(每個都勸我找個紐約人結婚是什麼意思),也想回那邊工作,但這一年我沒什麼悔恨,很夠很值真的感謝MOE(的錢)。下次回來我想不是等級提升,就是回來打黑工了。這年到底幹了什麼,待我在這仲萱網誌第三代娓娓道來。

因為被剪了一個很返老還童的髮型,讓我完全喪失跟朋友快速重新連結的動力。自從下定決心剃度入深山學動畫後,離台北朋友與跳舞圈已四年不見,加上現在重新回到一個視覺上(某種程度)與溫度上都不是很宜人的環境令我很焦慮,滿滿的近鄉情怯。突然失去工作環境的我還在努力適應,幾個月後的我會在哪裡也毫無頭緒。這個時尊我也只好去拜拜。(!)

我家是一個訓練心智與專心程度的地方(你也是吧,不要騙我),加上調不太回來的時差讓我很迷茫,發現會不小心轉來轉去的我只好立刻先打自己兩巴掌,然後訂定原則來遵守。前一張貼在桌前的紙條寫著「不該做的事不要做,該做的事馬上做」,撕掉寫上:

  • Learn 學習
  • Workout 運動
  • Get things done 該做的事情做完

 


學習

先學好英文,就能開啟無遠弗屆的學習之路

回頭看時,人生每個點都會漸漸連起來,你做過的每件事都是有意義的,可能現階段還不知道而已。(但是我目前實在還想不到大學對我的意義何在。)

不過呢,就因為對我的系沒有愛,所以我把一切時間都花在唸英文上(還有舞團)。研究所換跑道後,很慶幸我沒有跟英文不熟,因為美國的學習資源真的海一般,打對關鍵字就能一路游下去,不管你是什麼專業都找得到有心人士做的教學。

 

只要付點錢,人人能用網路上大師班

美國的大師們都很懂如何開財路!(迪士尼們都馬有自己的副業…像是同事借我看Aaron Blaise的角色設計課)付費跟免費的都有,Youtube跟Vimeo就有一堆甚至有系統的教學。付費的我自己用過Lynda,但之前學設計與動畫都用Digital Tutor(已改Plural Sight),還很著迷某個講師,覺得天天聽他的聲音像是交了新男友(我開玩笑的)。其他就是需要什麼就打關鍵字搜尋。

上次無意間關注了一下在USC教過我基礎動畫的迪士尼Eric Goldberg(Google一下就知道有多神…),找到他和Wacom合作的這個影片真的相當驚人 – 畫阿拉燈神丁精靈的大師教你如何使用Cintiq性感的27吋數位版!就像Glen Keane用Tilt Brush一樣意思,這些傳奇老人都一直不斷接觸最新科技,我們怎能停止學習?

(Eric是真的超會用Mac系統,他上課的keynote簡直完美,若想要pdf可以偷偷跟我說…)

 

對自己的投資

我兩個實習的同事影響我很大一點就是對自己的投資。他們都是小資族,但都願意把錢花在畫室、線上學習(但跟我坦承有時買太多也沒時間看)或自己想贊助的藝術家身上。他們沒有明星學歷,只靠網路自主學習走到這步,真的很勵志。

他們之前都待過Bill Plymton的工作室,說Bill每天早上五點起來就畫個不停,從青少年一路畫到現在(好像七十來歲)。同事總說「我也要當下個Bill,創造自己的王國」,之前他生病一年無法下病床,不做別的就是一直畫,後來我跟他去每週一次的人體速寫,他畫的又快又好。問他訣竅,他推薦了我Michael Hampton的人體素描書(呃!這裡就有免費的),我當場就是放入Amazon推車,每天通勤的時候拿那一大本裸體書刊在地鐵上看。(我離開紐約前他們還帶我去Bill工作室參觀引薦,除了得到迷妹合照外我們三個還幹走不少原畫。)

總之厲害的美國人真的沒有停止學習。USC的課程結束讓我有點感慨,但發現網路是無止盡的,只要你想,隨時都能把自己浸泡在學習的狀態下,一點藉口都沒有。

 


運動

運動的重要性也不用多說,相關的專業部落格只要打「健身」「FIT」關鍵字就有海量。

值得一提的我有週期性的低落情緒,最近發現運動就是找尋已久的解藥,一身大汗的時候正面能量簡直四射!我倒也不追求那種健美辣妹的光芒,只求成為結實健康、抬頭挺胸的好漢一條。無氧加有氧是你的好夥伴。紐約認識一位(說拜拜很有用)的大哥,他說「一次運動一個半小時,隔一兩天運動一次,算算一週也花不了你多少時間」我覺得很有道理。把刷社群網站還有分心後再進入狀況使用的時間通通拿來運動吧!朋友。還有練習少量多餐,盡量只讓最營養健康的食材通過身體,其他的,你不需要。


該做的事情快做!

後來覺得自己有個毛病是花太多時間在規劃,寫schedule book之類的。認識一些拍電影的人後,發現他們總是進入要同時處理超多事的混亂中,根本沒時間規劃做就對了,然後片拍完超有成就感因為事情就是做完了。

把腦筋跟時間拿來直接做順位第一要緊的事情,一天使用6-8小時(自己斟酌,最能有創意有精神的時段),也不用超過,例如達到該有的工作進度、完成一個作品、或完整的一段學習。剩下睡眠前的時間做什麼都不會有罪惡感,來看看書跟文章,畫閒圖,見朋友,或打掃家裡,多好。


 

我的話呢,一天的開始看些教學影片可以幫助我進入工作狀態,睡不著就開Netflix看紀錄片,低潮的時候看看TED或這個podcast,寂寞就找些音樂活動和朋友產生連結,喝酒聽音樂感受活著的力量。還有記得補充幽默感!很閒的話看看:

  • Bill Bryson(史上最好笑旅遊作家…我覺得中文版更智障)
  • Irvine Welsh(成人向小說,那種面對爛透現狀的隨性生活哲理你真的想不到。猜火車續集2017啊啊啊)
  • Broad City(超展開紐約影集,爆衝雙人組的怒吼實在很紓壓,而且一季比一季屌!2017續訂!!!)

 

Starve your ego, feed your soul. 未來還在霧裡面,我想那是種要你認真對待眼前一切的徵兆。然後我發現我今天打這篇打這麼久,上面講的好像一項也沒做到。